为什么要特别介绍一部动画制作班底呢？
对于他们的动画，三个字形容——
中国风
八个字形容——
中国韵味是它本真
《中国唱诗班》是上海嘉定的文化项目，目的就在于，结合地方文化，宣传中国风俗。
配乐很中国，16首经典古诗词，由著名作曲家易凤林谱曲。
故事很中国，如《饮湖上初晴后雨》——取材嘉定历史上的名人雅士，有缠绵悱恻的爱情，有寸草春晖的亲情，还有屡试不中的落寞。配乐来自苏轼同名古诗，故事则来自“嘉定四先生”之一的娄坚。
中国韵味于它，体现在方方面面。
举个例子，《大鱼海棠》上映的时候，也被盛赞中国风。
诚然，鲲、祝融、嵌入一些中国特有建筑（比如福建土楼），是《大鱼海棠》为中国文化的一种寄情。
但故事呢？
内容上，主以爱情为线索。甚至画风，也能看出日本宫崎骏《千与千寻》的痕迹。
有形无意
而，中国唱诗班系列恰恰做出了这层意。
一方面在于， 它懂得用意象。
《相思》开头是这么设计的——
片名隐去后，独独留下红豆，红豆晕开，变成了伞。
红豆是相思，代表两人情愫。
伞，是“散”，暗示两人结局。
短短几秒开篇，可见主创用心。
难怪导演彭擎政敢说：
唱诗班系列的每一支短片都值得看上三遍，而且每遍都会有新的发现。
这不正是反映了中国古典诗歌“言有尽而意无穷。”、“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”吗？
另一方面在于，它懂得用意境
黄昏时分，夕阳西下，一行人泛舟湖上，右边老翁垂钓，左边农人耕作。
小船缓缓前行，船桨在湖中划出流光溢彩，世界都暖洋洋。
田园牧歌，大抵如此。
入夜后，各家挂起红灯庆祝佳节，近看是人间烟火，远看是人间仙境。
水墨的笔触，尽是幽远的古风余韵。
每一帧都表达了中国情意
说到底，它是透过娄坚，折射了古代读书人的普遍理想——
出仕
儒家强调，穷，则独善其身，达，则兼济天下。
惆怅失意，是绝大多数古代文人的常态。那种迷惘与雄心交织，残酷与无奈并置的复杂情意，可以说，是一代代中国人精神世界的真实镜像。
而，又有多少中国动画能够看见，并还原呢？
此前的作品一经推出，就引起了观看及转发热潮，观看总量数亿次。爆红同时，口碑没崩，豆瓣评分均在8分以上，并荣获诸多国内国际大奖，被网友称赞为“国漫的正确打开方式”。
从开头到正片再到结尾，短短几分钟，却能够做到把中国风蕴藏在一草一木中，将国画和当代动画形成完美融合，达到写实又写意的中国风效果，难怪网友会冠之“良心国风动漫”的称号。
江南水乡的国创梦
面对着市场的不成熟，国漫一直在探寻属于自己的出路。
60年代的《小蝌蚪找妈妈》开创了经典水墨画动画片时代， 70、80年代的《哪吒闹海》、《天书奇谈》等好作品层出不穷又是一个高峰，但到了90年代以后好像精品就越来越少。虽然政府大力扶持动画产业，但是中国动画一直不是很理想。
近年《大圣归来》、《大护法》等动画电影火的很快，中国动漫也随之迎来了新的机遇和转变。从中国动漫发育之初，就面临着欧美动漫、日本动漫这种动漫帝国的冲击。中国动画人高嵩曾说：“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业。”
面对辉煌与低迷的国漫简史，人们开始思索：“中国动漫的真正实力到底在哪？”在《中国唱诗班》制作团队的打造下，这个系列动画短片似乎让我们看到了中国动漫的另一种可能。
《中国唱诗班》系列动画短片，从故事、风格、故事、作曲及文字功底，《中国唱诗班》系列动画短片让全世界人看到了中国文化的美，也让观众看到了国漫工作者对梦想锲而不舍的追求，与用尽心血的创作。
那是我们上下五千年的历史文明，那是我们独有的宫商角徵羽，那是我们平平仄仄的律言韵脚，那是我们青瓷纸伞的眉间心上。
那是我们独有的——中国风。
这不是属于好莱坞文化的胜利、更不是属于资本势力的狂欢，而是属于中国文化的光荣。良心制作与中国文化的结合，无疑是未来中国动漫能充满底气地冲向世界最可行、最有力的杀手锏。
不少网友直言“在看完《中国唱诗班》的系列动画短片之后，对中国国产动漫又重新燃起了希望，感受到了初心。”
即使取得如此佳绩，“中国唱诗班”制作团队始终保持一份难得的清醒。
他们没想那么大，没想那么远。
他们埋头于手中的活，用心，
从一个镜头，到下一个镜头。
他们，大多数是85后，90后。
在我们看来，文化的传承从来不是靠喊，靠叫。
是步履不停。
是艰难跋涉。
“中国唱诗班”当然不是最完美，但我们仍愿意为它打CALL。
因为我们都坚定地认为——
面对文化，传承者不应只是那些具备传统文化情怀的老前辈，更应是那些敢于创新，愿意接替下一棒的新青年。
文化传承，不是一个符号，更不是一个句号。
