“金漆木雕”（gold and lacquer wood carving）又称“潮州金漆木雕”，简称“潮州木雕”，是广东潮州汉族传统雕刻艺术之一。“金漆木雕”始于唐，盛于宋。在庙宇建筑中，随处可见栩栩如生的木雕工艺，往往带有故事性，蕴含发人省思的意义；而供人祭拜的神像，也常是木头雕刻，甚至贴上金箔以显示尊贵以樟木为主要原料进行雕刻，并在其上髹漆、贴金的木雕。具有金碧辉煌的艺术效果。

      “金漆木雕”是在木雕的基础上发展而来的。建于唐代开元二十六年(738)的潮州开元寺中，留存有唐代木雕“木鱼”，以及宋代木雕“木龙”(铜钟的悬梁)。明清两代，潮州（今潮汕地区）官宦、商贾的住宅多尚雕梁画栋，木雕普遍作为建筑和用具上的装饰，并使用髹漆、贴金的技法。明代李龄在《广济桥赋》中描述道，“五丈一楼，十丈一阁，华彤橑，雕榜金角，曲栏斜槛，丹漆涂垩”，可见当年的情景。开元寺内的挂筒“仙姬送子”、大殿龛桌和“金千佛塔”等，也都是明代“金漆木雕”的作品，其中万历年间(1573～1619)雕刻的龛桌已运用镂雕技法。清代乾隆以后，“金漆木雕”成为显耀华贵的工艺品，并广泛用于厅堂、居室中的门、窗、屏风、几案、挂屏、横匾、床榻、橱柜、睡枕以及神龛、神像、神牌、馔盒、香炉罩、烛台等。这个时期的“金漆木雕”，题材广泛，构图复杂，使用浮雕、圆雕、镂雕等各种技法，特别是运用多层次的镂雕技法，形成了独特的艺术风格。潮州安济圣王庙厅堂横梁上雕刻的“蟹篓”就运用多层次镂雕的技法表现了螃蟹在竹篓内的生动姿态。清代光绪年间(1875～1908)建成的潮州“已略黄公祠”，其中堂横梁的“金漆木雕”，选用古典戏曲题材，构图复杂，多层次的镂雕极为精细，是清末的代表作品。

      50年代中期，“金漆木雕”由潮州市发展到汕头以及广东东部的普宁、惠来、揭西等县（今潮汕地区）。1957年，著名艺人张监轩和陈舜羌创作的“蟹篓”汲取了清代遗物“蟹篓”的长处，大胆创新，表现竹篓内外姿态各异的螃蟹，竹篓雕刻玲珑剔透，四面都可观赏。在第六届世界青年联欢节上荣获铜质奖章。1961年，张监轩等创作的“三阳开泰”等4幅挂屏，面积各为3m，厚12cm，陈列于北京人民大会堂广东厅。1982年，汕头市木雕厂制作的大型挂屏“大观园庆元宵”，长12m，高4.5m，厚0.2m，总面积为54m，耗用金箔50万张。作品取材于《红楼梦》，场面宏伟，人物众多，以亭台楼阁、曲径、回廊、拱桥、石阶等贯穿其间，与花草树木相映成趣。同年底，又制作大型挂屏“清明上河图”，作品长17m，高2.5m，共雕刻人物623人，骡、马、骆驼、猪、牛等近70头，船17艘等。

      “金漆木雕”主要用于建筑装饰和家俱装饰。内容有人物、动物、山水以及佛像等。其中以揭阳生产的“狮子”，品种多样，线条圆润，具有浓厚的南国地方特色。

      “金漆木雕”在艺术上有其独特的风格：在构图上，吸收了中国绘画散点透视的传统技法，在人物题材作品上，往往依据故事情节的发展和题材内容的需要，把不同时间、空间的人物组合在同一画面上，分成主次和上下，采用“之”或“S”形的构图形式，依次联系起来，来龙去脉，交待清楚，层次分明，布局匀称，使之成为有机的整体。雕刻技法多样，尤其以多层次的镂雕见长，一般为2～6层，镂空穿透，最适宜表现亭台楼阁、花篮、蟹笼等。不论人物和景物，都采用夸张的手法，富有装饰性，趋向于图案化。有的挂屏通体贴以金箔，以朱红漆托底，使镂雕部分的金箔与底部的朱红漆相映，显得富丽华贵。用于建筑装饰的作品，人物的身长往往只有5个头位，或景小于人，树叶比人的脸部还大等，虽然不合乎解剖和透视的原理，但由于符合人们仰视观赏和构图上的需要，却取得了良好的效果。