缂丝，又称“刻丝”， 意思是“用刀刻过的丝绸”。缂丝是以生蚕丝作经线，彩色熟丝作纬线，采用“通经断纬”的技法织成的平纹织物，是中国独有的古老丝织工艺品，是中国传统丝绸艺术品中的精华。

作为中国最古老的丝织品，素有“织中之圣”之称的缂丝因其精湛的技法和超越一般织物的优越性，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

以缂丝为主打非遗项目的仁和织绣，在国家范围乃至世界范围内获誉无数。2013年，因其对缂丝的保护传承做出巨大贡献，荣获了“非物质文化遗产传承保护单位”的称号。

技法独特——“承空观之如雕镂之像”

有别于刺绣仅凭一根绣花针、一个手绷即可随时随地进行，缂丝的制作往往更具“仪式感”。“缂丝一定需要织机才能进行，所以制作过程较之刺绣有所局限。但是，缂丝的尺寸大小却没有限制，而且因为制作技法的独特性，缂丝可以通过改变经线纬线而呈现别样的效果。”仁和织绣的总经理谢晴容如是说。

有别于人们更为熟悉的双面绣，缂丝作品两面如一，且因为织布时将花纹融入，因而完全不见针脚的存在。当光线穿透缂丝中间的细缝，远观空隙处便如露珠一般，使整个作品的画面轮廓也更加立体起来。这是缂丝独有的特点，古人称之为“承空观之如雕镂之像”，而缂丝也是所有丝织技法中唯一能呈现这一效果的。

致力创新——为古老技艺注入新活力

大型缂丝地屏《贵妃醉酒》是仁和织绣第一次尝试用传统工艺体现油画效果。这件长2米、宽1.7米的作品由9个织娘历时四年半完成，用工4万多个工时，采用了1000多种色线及多种缂丝工艺精心制成，创造了单幅作品耗时最多的世界纪录，也是有史以来最大尺寸的缂丝作品。

谢晴容的母亲曹美姐是制作团队的带队主创人。她凭借着对缂丝艺术的喜爱，经过30多年的钻研，不但继承和发扬了传统，还不断打开局面，让缂丝走向国际。此次《贵妃醉酒》的大胆尝试就创造了中西合璧艺术创新的新纪录。

在她看来，缂丝擅长表现线条的细腻感，而油画作品颜色叠加丰富、立体感强、在细节的处理极具挑战性。“为了更好地表现油画呈现的效果，我们在制作《贵妃醉酒》时采用了拼线戗色的技法，将不同的颜色混在一起，体现出颜色的叠加渐变效果。《贵妃醉酒》打破了缂丝传统的框架，开创了以油画为题材的记录，也让缂丝艺术的未来传承拥有了更大的空间。”

保护传承——让非遗妆点生活

缂丝自古就有“一寸缂丝一寸金”的说法，通常被作为皇室用品或贡品，民间不能使用和流传。时至今日，缂丝的制作在题材的选择上仍然会兼顾这一传统。

如何沿袭传统并进一步拓宽市场，在谢晴容看来，真正有效的方式并非将其“束之高阁”，而是尽可能揭开它神秘面纱，用缂丝饰品、缂丝鞋帽等日常用品让非遗也能在普通人生活中产生“画龙点睛”的作用。

未来，仁和织绣将以园区为新的起点，同时借助政府的引导推广，让缂丝这一古老的技艺走得更长远，并且为行业的可持续发展起到示范作用。