“天生就是一块唱昆曲的料！”

　　张志红天生就是个美人胚子，打小她就喜欢文艺，在学校算得上是文艺骨干。13岁那年，邻居告诉她，浙江昆剧团在黄龙洞那里招生，当时她对昆曲一无所知，凭着对《十五贯》的好印象和对昆曲的好奇心去报了名。经过初试、复试，竟然收到了浙昆的通知书。这让并不从艺的父母担心起来，学习昆曲会耽误学习，况且年幼的张志红究竟是不是真正地喜欢昆曲，能不能把昆曲作为一生的事业，全是未知数。父亲投出了反对票。张志红年纪小主意大，她对父母说：“我考上了，就一定要去的！”就这样，早年的懵懂之举，成就了后来的“杜丽娘”。或许这是命运的安排，也许这是她与昆曲奇妙的缘分。

　　说起来这其中还有一段小插曲，当时艺校就在浙昆隔壁招人，张志红考完了这边，又去了艺校报名，结果竟然没被录取。“当时他们要求我唱的那首歌，刚巧我不会唱，发挥得自然不好。”若干年后，艺校的老师问她：“张志红，你老家在嵊州，为什么不来我们这里学越剧。”听说她当年来报考过而竟然没被录取，这位艺校老师直呼“不可能，太阴差阳错了！”

　　进了昆剧团，张志红是班上年纪最小的，学拍曲的时候，胆子很小的她就躲到角落里，小声地跟着哼。老师见状就说：“张志红，你怎么唱得像小猫叫一样。”后来开始学形体动作，她与生俱来的肢体语言天赋，让老师对她刮目相看，都说她“天生就是一块唱昆曲的料！”谈到这里，张志红自己也挺得意：“我从小这方面接受能力就比较强，五六岁时去看舞剧电影《白毛女》，回到家从头到尾一点不拉地跳给爸爸妈妈还有邻居看。”

　　第二年分行当，她的好成绩、好悟性，让文戏、武戏的老师都抢着要她。最后姚传芗老师凭借着班主任的“近水楼台”，抢到了她这块“好料子”，让她演文戏，攻闺门旦。

　　姚老师的教学方式非常特别，按现在的角度来看，算得上与西方发达国家的教学理念接轨。每次面对陌生的剧本，姚老师就对她说：“按照剧本的意思，你自己先去编。”编完以后，再重新排戏教戏，张志红做得好的、有创意的地方，姚老师都会给予肯定和采纳。这种教学方式让张志红受益匪浅，以后学戏时不仅仅局限于模仿，还会根据自己对戏的理解创新，充分发挥自己的想象力和创造力。现在排戏时，经常有同事讶异张志红的舞台创造力，其实这全得益于姚老师当年启发式的灵活教学。

　　天赋加汗水等于收获。16岁那年，张志红第一次参加全国汇演，在《牡丹亭》中出色表扮演“杜丽娘”，获得了“小杜丽娘”的美称。1995年，她获得第十二届中国戏剧“梅花奖”。

　　在昆曲最不景气的那几年，电影、电视剧的导演纷纷来浙昆挖人。为了留住当家旦角，省委宣传部、文化厅特地为她下了一纸命令，指明张志红不允许接拍任何影视剧。回想起当年失去的无数机会，随缘的张志红没有任何遗憾。她觉得做事需要坚守，有舍弃才会有收获，顶级艺术一定需要顶级专注。而且做人也不能太刻意，只要自己努力了，结局是怎么样无所谓。就好像演戏，如果今天你想着要好好表现，那一定演砸完蛋了，上台就是要带着一颗平常心，做人也是一样。

　　“每次上台都是全新的体验”

　　回首16岁那次全国汇演，她笑谈当年对人物、剧情并不完全理解，只知道上台以后一步一步按照老师教的来，纯粹地形体模仿，是“从外到里”。慢慢随着年龄渐长，舞台经验丰富，逐渐转变为“从里到外”，很多动作已是习惯成自然。比如《惊梦》中一个杜丽娘打哈欠的场景，当年姚老师教她要双手磨一个圆，现在她非常自然地微微一抬手，完全不刻意，就好像我们平时走路、吃饭、喝水般自然，但自然不代表随意，动作依然要有型，有美感。

　　如何塑造一个经典的“杜丽娘”，张志红有着独到的理解：“杜丽娘所有的情绪都是朦朦胧胧的，表现的是少女时代女孩子的想法，女孩子的心态，她的伤感、无奈，是微微的，甚至可以说是莫名其妙不知来由的，她看到花就很美却无人欣赏，便联想到自己，开始自哀自怜。杜丽娘没有怨也没有恨，只有美以及对美的伤感贯穿了全剧，甚至到《写真》、《离魂》中自己快死了，都是觉得‘死是很美好的事情’。于是她唱着【江儿水】，想着死后能被埋到这棵大梅树下是一种幸运，先是笑然后再是哀，情绪在乐与苦之间。我现在再演杜丽娘的时候，会再把这些感觉有意识地去表现。”最近公演《牡丹亭》，很多朋友发短信来说看得哭了，她回信说：“哭就对了！”

　　一晃三十几年，作为浙江昆剧团的当家旦角，张志红主演过《百花赠剑》、《牡丹亭》、《说亲回话》、《昭君出塞》等经典曲目，但她最喜欢的角色依然是《牡丹亭》里的“杜丽娘”。有朋友问她：“演了那么多年，烦了吧？”她答道：“错！”虽然对这出戏已是滚瓜烂熟，但每次上台，她都要求自己带着新的体验、新的感觉，“要依然感受到‘哇！这花园好美。’不能想着‘这花园我都来过多少回了’。”每次表演《牡丹亭》，虽然观众不一定能发现，但她都会琢磨着做些细小的调整。最得意的改动，就是《寻梦》这幕的收尾，让杜丽娘抱着一棵柳树慢慢地滑下来，音乐响起，大幕缓缓拉上，很有意境。

　　可能是演戏太过投入，每次演完她都会头痛欲裂，不得不吃止疼片。最夸张的一次是在澳门，演了3小时的《牡丹亭》上下浓缩本，演完以后她半年不想唱戏，“人都空掉了，头好像炸开一样的疼，人的全部元气都用完了。”

　　“天衣无缝的配合离不开一个‘磨’字”

　　就在甜美少女张志红拜姚传芗为师时，英俊少年李公律也师从周传瑛主攻小生，从十几岁开始，两人就是舞台上的好搭档，被誉为浙昆的“金童玉女”。天衣无缝的完美配合离不开一个“磨”字，多年的磨合让他们在舞台上有了心照不宣的默契，最大秘诀就是“气口”(演员呼吸的节奏)要一致，做到这个自然就配合默契。“我们两个搭档演戏一点不费力，完全没负担，所以我需要搭档都找李公律。”如果是新搭档，就算已是熟识多年，她依然会要求一起仔细排练：“走、停顿、气口、走，两个人动作必须要一样，不然就不美了。”

　　别人都说与她搭戏“很舒服，很叫得应。”因为她在舞台上时刻留心，与搭档有足够的交流，同时她还要苛求自己“真想、真听、真看”。眼前没有花，要凭想象去看到，没有鸟叫，要凭想象去听见，做演员要有丰富的想象力。比如【皂罗袍】中，不仅演员要看到“姹紫嫣红开遍”，而且还要通过表演，让观众也欣赏到“良辰美景”。

　　完美的演出，仅仅靠演员沉浸在舞台中是不够的，还需要整个乐队的配合。“1994年浙昆去北京办专场演《寻梦》，整个乐团都融入到这个情境中，真是很舒服的。如果大家配合得不好，演员就需要通过一个人的力量去调动整个乐队，非常的累。”她这朵“红花”非常明白，一个默契的团队要靠长期的磨合，一场戏的成功是整个团队的精诚合作，“鲜花”与“绿叶”，缺一不可。

　　在舞台上，她与李公律是金牌搭档，在生活中，他们之间的友情非常深厚。当年的同学都是十几岁入团，大家一起生活、成长，既是同学、同事，又是好朋友，彼此间的情感很难形容，真是比兄弟姐妹还亲。张志红都被大家形容为“一唱戏事情就很多。”1994年在北京办专场，她是发着高烧去的，在北京一连吊了7天盐水瓶，白天挂点滴晚上演戏。每次演戏前，她都是又急又累，以致身心疲惫，多半是发着高烧上舞台，幸好有这些老同学的帮忙，每次她“出情况”了，就贴心地帮她联系医院，照顾她。

　　现在的张志红，把部分精力都放在昆曲教学上，她对学生可谓是全盘托出。有些人说：“你傻呀！把所有东西都教别人了。”她却丝毫不介意，她只希望学生能多领悟一点，学得更用心些，学得更快些。因为她的无私奉献精神，2002年她获得了由联合国教科文组织和文化部联合颁发的“昆曲艺术促进奖”。

　　随着近几年昆曲市场的回暖，张志红的粉丝群也日渐增长。每次她上台表演，总能看到一些老面孔，多半是她的粉丝。去年她到台湾办专场，她的粉丝特地从北京飞到台湾，只为多看几场她的演出。还有粉丝给她从南极寄来一张明信片，这些都让她心中暖暖的，让她在昆曲艺术道路上更精益求精。

　　“昆曲需要付出，而且需要长期地付出，想唱好昆曲就是需要静下心来，慢慢地学，耐心地磨。”两小时访谈，张志红谈到最多的就是“磨”这个字，水滴石穿、持之以恒，她不仅“磨”出了优雅“水磨腔”，还把自己“磨”成一枚美玉，随着岁月流逝，这块美玉越发丰腴温润，晶莹剔透。